Top 5: Los mejores mangakas del género terror

El terror es un género que en Japón siempre tuvo relevancia con sus historias de fantasmas del folclore tradicional, e incluso, con sus obras vinculadas al terror psicológico que abarcan desde la literatura hasta el cine.

En el mundo del manga, el terror es un género que ganó mucho protagonismo en el siglo XX y que fue desarrollándose en sus estéticas, personajes y argumentos. En este artículo, repasaremos la trayectoria y el trabajo de cinco mangakas que gozan de popularidad en Japón y en el resto del mundo.

1)  SUEHIRO MARUO: Uno de los autores de manga más polémicos del siglo XX que dio mucho de qué hablar tras el lanzamiento de su obra más famosa, Midori: La Niña De Las Camelias, la cual tuvo su adaptación al animé y fue una de las películas más censuradas y perseguidas por el gobierno japonés a raíz de su violencia explícita y fuerte contenido sexual.

El arte de Maruo es conocido por su viva gama de colores que le dan una vida propia a sus dibujos, aunque uno de los recursos principales del trabajo de este autor es la explícita violencia gráfica. Dentro de las temáticas que Maruo ofrece en sus obras se pueden destacar la depravación sexual, el nazismo y los fenómenos de circo, tomando como inspiración los movimientos artísticos japoneses llamados ero-guro y muzan-e.

La carrera de Suehiro Maruo comenzó a principios de la década del ’70 mientras trabajaba como encuadernador para subsistir por su cuenta en Tokyo a los 17 años. El mangaka intentó probar suerte en la famosa revista japonesa Shonen Jump (en donde fueron publicadas obras como Dragon Ball, One Piece y Naruto) pero los editores rechazaron sus obras porque consideraron que sus historias eran demasiado gráficas. Maruo se alejó del manga por unos años hasta que en 1982 publicó su primera antología de relatos titulada El Monstruo De Color Rosa.

La obra de Suehiro Maruo dejó una huella distintiva en el mundo del terror japonés, e incluso, el arte de este mangaka fue solicitado para ilustrar portadas de discos, carteles de conciertos y portadas de novelas.

2) HIDESHI HINO: Uno de los autores de manga más oscuros que supo brindar un terror auténtico en sus viñetas utilizando como recurso principal el body horror a la hora de crear a sus personajes. Además, cabe destacar que Hideshi se inspiró en acontecimientos de su historia de vida y en algunos integrantes de su familia, ya que su abuelo era un temido yakuza y su padre era un criador de cerdos con un tatuaje de araña en su espalda.

Hino nació en Manchuria (China) siendo hijo de una familia de inmigrantes japoneses. Durante la Segunda Guerra Mundial, Hideshi y su familia se vieron obligados a volver a Japón debido a las represalias que sufrían por parte de los ciudadanos chinos, siendo este conflicto bélico un momento crucial que casi les costó la vida a Hideshi y a sus padres cuando intentaban escapar de Manchuria. 

La carrera como mangaka de Hideshi Hino empezó en 1967 con publicaciones auto gestionadas y distribuidas en fanzines hasta que pudo publicar una de sus tiras en la revista COM, la cual estaba enfocada en el manga experimental y cuyo dueño era Ozamu Tezuka.

Entre sus obras más destacadas se pueden nombrar El Niño Gusano, Panorama Infernal y La Serpiente Roja, títulos en donde los protagonistas suelen ser personajes grotescos inmersos en un mundo de locura y tinieblas.

Cabe destacar que Hideshi Hino también tuvo un camino recorrido en el mundo cine japonés, ya que en los años 80’s protagonizó y dirigió la película de terror Guinea Pig 2: Flower Of Flesh And Blood, en donde interpretó a un asesino disfrazado de samurái. Además, dentro de esta polémica saga, se realizó la adaptación cinematográfica de uno de los mangas de Hino, la cual llevó por título Mermaid In The Manhole. Dentro de las adaptaciones de Hideshi Hino, también cabe mencionar la serie de películas live action de su repertorio de historietas más famoso: Hideshi Hino’s Theater Of Horror.

3)  KAZUO UMEZU: Un artista que es considerado por los expertos el padre del terror japonés de las viñetas gracias a que logró popularizar dicho género en las historietas dentro del país nipón. Con más de 60 años de carrera, Umezu se caracterizó por presentar dibujos similares a la estética de Ozamu Tezuka aunque fue el pionero en agregar ingredientes terroríficos a los mismos, tales como elementos sobrenaturales y monstruos horripilantes inspirados en los cuentos de fantasmas japoneses. Umezu llegó a crear historias orientadas tanto al público adulto como al juvenil.

Kazuo Umezu nació en Koya y comenzó a dibujar a los siete años alentado por su madre. Durante su niñez, Umezu sintió una fascinación por los fantasmas y los cuentos de terror gracias a su padre, quien le contaba leyendas de temática paranormal antes de dormir. Durante su adolescencia, Kazuo formó parte de un grupo de dibujantes llamado Kaiman Club en donde pudo perfeccionar su arte y, cuando cumplió 18 años, publicó su primera historia titulada Mori No Kyodai.  

A principios de los años 60’s, Umezu se mudó a Tokio para dedicarse por completo al manga. Uno de sus títulos más conocidos es Aula A La Deriva, un manga publicado en 1973 que cuenta la historia de una escuela que es tele transportada a un universo post-apocalíptico junto con sus estudiantes y maestros. Aula A La Deriva ganó en 1974 el premio Shogakukan Manga y es considerado uno de los mejores trabajos de este artista.

Algunas historias de Kazuo Umezu tuvieron sus adaptaciones al anime siendo Teatro De Terror de Kazuo Umezu una de los más difundidas.

Debido a una tendinitis, Umezu se vio obligado a reducir las publicaciones regulares de sus mangas y se dedicó a otras actividades artísticas como la música. Hoy en día, Umezu es una celebridad televisiva en Japón y muy reconocida debido a su vestuario y estética extravagante.

4)  KANAKO INUKI: La única mangaka femenina de este ranking quien es popularmente conocida en Japón como ‘’La Reina Del Horror’’. El arte de Inuki se caracteriza por ser colorido y atractivo visualmente, aunque los personajes suelen tener expresiones faciales muy exageradas y caricaturescas. La mayoría de las historias de Inuki fueron publicadas en revistas con demografía Shojo, es decir, orientadas al público femenino juvenil. Entre sus temáticas, esta mangaka toma referencias del folclore japonés y hace hincapié en el humor negro, tomando casi siempre a estudiantes de secundaria como principales protagonistas en sus historias.

Kanako Inuki nació en 1958 en Hokkaido y se mudó a Tokio cuando era niña. Influenciada por las obras de Ozamu Tezuka y Kazuo Umezu, Inuki comenzó a dibujar sus primeros mangas a fines de los 80’s hasta que en  1987 publicó su primera historia titulada Orosuban. A principios de los años 90’s, Inuki formó parte de la nueva ola de mangakas especializados en terror y ganó fama gracias a obras como Present y School Zone.

Pero, dentro de sus títulos más populares, Bukita-Kun es el más conocido, el cual relata la historia de un adolescente zombie que intenta encontrar el amor utilizando métodos poco convencionales. Bukita-Kun cuenta con una adaptación al anime que respeta la esencia artística de Inuki y no pierde ese toque de humor negro salpicado de terror.

5) SHINTARO KAGO: Uno de los mangakas más innovadores del siglo XXI que se caracteriza por utilizar el gore y el erotismo como recursos principales aunque sus obras poseen un toque experimental y surrealista muy característico con un sello distintivo.

Shintaro Kago nació en 1959 en Tokio y en 1988 hizo su debut como mangaka en la revista Comic Box. Su estilo de dibujo lo llevó a realizar publicaciones en revistas seinen, es decir, orientadas al público adulto tales como Manga Erotics, Cotton Comics y Garo.

Shintaro Kago ganó fama internacional con títulos como Super Conductive Brains Parataxis, Anamorphosis, Cuerpos Extraños, entre otros. Hoy en día, este mangaka es una de las figuras más reconocidas en el mundo de los cómics. Cabe destacar que 2013, Shintaro Kago fue uno de los invitados especiales del XIX Salón del Manga de Barcelona, uno de los eventos más importantes dedicados a la cultura popular y tradicional japonesa en España.

MENCIÓN HONORIFICA A JUNJI ITO

Si dudas, Junji Ito es un sinónimo específico de la palabra’’ terror’’. Este mangaka es considerado uno de los mejores en la materia del horror del siglo XXI gracias a su estilo de dibujo macabro que pareciera cobrar vida en cada una de sus viñetas. Las historias de Junji Ito se caracterizan por abarcar varias temáticas que van desde lo paranormal, el humor negro, el terror psicológico, el body horror, el gore y el horror cósmico. Bajo estos recursos, Junji Ito brinda una atmósfera única y atrapante en sus historias aunque también suele agregar personajes profundos que le dan cierta carga dramática y una crítica social a las mismas.

Nacido en la Prefectura de Gifu en 1963, Junji Ito comenzó a dibujar manga como un hobby en la década del ‘80 mientras trabajaba como técnico dental, aunque le costó mantener el equilibrio entre ambos oficios. En 1987, Ito publicó una historia en la revista Monthly Halloween, la cual obtuvo el elogio del artista Ozamu Tezuka. Dicha obra era Tomie, la cual ganó popularidad con el paso del tiempo y tuvo sus adaptaciones al anime y en películas live action.

Dentro de sus obras más populares se destacan Gyo, Uzumaki, Las caprichosas maldiciones de Soichi, Remina, Black Paradox, entre otras. Algunas de sus historias cortas poseen sus adaptaciones al anime en una antología de cuentos titulada Junji Ito: Relatos japoneses de lo macabro, las cuales son ideales para conocer un poco mejor el mundo de este artista.

Además del manga, Junji Ito también realizó trabajos artísticos para bandas musicales siendo la agrupación musical japonesa Mucc una de las que se asoció con el artista para crear la portada de varios sencillos.

Y tú, ¿conoces alguno de estos mangakas de terror?